中国人物网消息 他是上世纪80年代青年作曲家中的“三驾马车”之一；他作曲的《少林少林》《牧羊曲》让少林寺享誉海内外，《驼铃》《大海啊，故乡》早已成为经典。但最令人难忘的是，他为电视连续剧《红楼梦》作曲，用音乐为“红楼梦”注入了灵魂。有人说，他的音乐将林黛玉的“葬花”提升到“问天”的高度。
步入作曲家王立平家中，迎面一方屏风，右侧悬数副自书对联，文与字皆具意趣。客厅中横卧一架钢琴，透露出主人志业所在。77岁的王立平颔首微笑，形容装束，与30多年前作电视剧《红楼梦》音乐时相比，几无二致，除了满头青丝已成银发。
乙亥农历新年前，《百年乐府——中国近现代歌词歌曲编年选》“歌词编年选”付梓出版。这部由王立平主编的大书，囊括了中国百余年间800余位作者的1500余首歌词作品，我们的谈话也就此展开。
“百年乐府接续的是中华传统文化的一个重要脉络。秦朝就有乐府，汉乐府和唐的新乐府更是影响广大。官府收集整理音乐已经成为一个传统。”作为主编，王立平确立了两个原则，作品介绍中不写获奖经历，作者介绍中不写与音乐无关的职务。王立平说，为后人留下一份有艺术性、史料性、欣赏性、实用性的文化遗产，是我们6年来诚惶诚恐、奋力为之、孜孜以求的目的。
很自然，我们的话题转到《红楼梦》上。时间倒回1983年，王立平42岁，这大约也是曹雪芹创作《红楼梦》的年纪。当导演王扶林的夫人王芝芙问王立平，是否有兴趣为《红楼梦》谱曲时，后者脱口而出“我有兴趣，极有兴趣”。
上世纪80年代可谓中国影视音乐大爆发的年代，当时王立平与施光南、王酩并称青年作曲家中的“三驾马车”。
为电视剧《红楼梦》作曲前，王立平就创作了多首广为传唱的歌曲。其中，《太阳岛上》（1979）让哈尔滨成为旅游胜地。《少林少林》（1982）和《牧羊曲》（1982）让嵩山少林寺享誉海内外。《驼铃》《大海啊，故乡》等也都成为经典。
在艺术上，王立平从不保守。在纪录片《潜海姑娘》中，他较早引入了电吉他。王立平也从来不为了时髦而赶时髦。在为影片《戴手铐的旅客》创作音乐时，日本电影《追捕》正风靡，但王立平没有把主题歌写成《杜丘之歌》那样节奏感强烈的音乐，而是选择了民族化的音乐风格。在他看来，这种音乐风格虽然不时髦，却最适合表达影片内容。
导演拿来十几首歌词让王立平谱曲，这让他很为难。一般影片一首主题曲，一首插曲。十几首歌曲，人们能记住几首呢？
作为作曲家，如果平常的作品写得不好，影响还不算大，如果《红楼梦》写砸了，饭碗保不住不说，还成了文化瑰宝的“罪人”。
最终《枉凝眉》被确定为主题曲。王立平说，这是极佳的歌词，一唱三叹，表达主题思想到位，但弱点是缺少亮色。他在写的时候，在末尾增加个“啊”，“啊”虽是虚词，却是全曲的两次高潮，满腔惆怅，都倾注在“啊”中了。
《题帕三绝》开头“眼空蓄泪泪空垂”是大调式，看起来很明亮，但细听，好像是含着眼泪带着微笑。王立平说，那种哀婉惆怅是深刻的内心体验。
“滴不尽相思血泪抛红豆”，王立平一边唱，一边用手打着拍子。太奇怪了，他说，那么多的切分，作曲课老师都说，切分两回就行了，怎么切分起来没完没了。但王立平觉得，非这样不可。王扶林给了王立平莫大的支持，他的许多尝试性写作都得到王扶林的首肯。但《红楼梦》的序曲王立平写了2分42秒，王扶林提出了不同意见。多年来，片头曲长度都在1分50秒到2分钟之间，这是规矩。王立平却说，这是《红楼梦》，要像歌剧一样，把主题内容在这段音乐中全表现出来，“减一分则太短”。王立平说服了王扶林。
《葬花吟》写了一年零九个月。前面“花谢花飞飞满天”的音乐王立平很早就写出来了。但他始终不理解曹雪芹为何对林黛玉情有独钟。孤高自许、目无下尘，“态生两靥之愁，娇袭一身之病”的林黛玉让王立平怎么也爱不起来。逐渐，王立平感到，这个女子不简单，她极聪明，对社会看得极透彻，痛苦也极深。有一天，王立平对着看了一年多的《葬花吟》出神，突然一句“天尽头，何处有香丘”跳进他眼中。王立平在中央音乐学院学习时，曾听文怀沙讲过屈原的《天问》，印象深刻。这句“天尽头，何处有香丘”，不就是林黛玉的天问吗？
王立平马上把几位红学家请到家中，用钢琴为他们弹奏了刚谱成的音乐，并请教能不能把《葬花吟》写成《天问》。红学家商量后，觉得这是特别好的理解。曹雪芹在思想上受屈原影响很深，这是红学界的共识。那段悲鸣的抗争，成为《葬花吟》的高潮，为音乐注入了灵魂。有人说，王立平将“葬花”提升到“问天”的高度。他在历史与现实间架起一座天籁之桥，为当代人解读红楼提供了听觉意义上的范本。
王立平回忆起小时候父亲经常说的一段话。你得99分，如果没有尽力，我也不会表扬你，你得59分，如果已经尽力了，我也不会批评你。王立平不确定爸爸会给《红楼梦》音乐打多少分。不过有一点他是确定的，那就是他为这部作品倾尽了全力。“岂能尽如人意，但求无愧我心。”王立平说。
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